mercredi 18 février 2009
Le gothisme, une éclaircie sur un mouvement souvent trop sombre
Qui, aujourd’hui, peut se vanter de vraiment connaitre le mouvement gothique ? Car bien souvent assimilé au satanisme, au suicide ou tout simplement à la couleur noire, l’opinion public a fait des gothiques des phénomènes de foires, accumulant les préjugés, les rumeurs et idées fausses. Pourtant, bien plus qu’un simple style vestimentaire, il y a toute une culture qui entoure le gothique. C’est évidemment la littérature (Baudelaire, Lautréamont), la peinture (Mark Ryden, Ray Caesar), le cinéma (Tim Burton, Murnau), mais aussi et surtout la musique qui représentent les bases de ce mouvement venu tout droit d’Angleterre, construit au début des années 80, sur les cendres encore chaudes du punk, afin de se démarquer d’une société trop souvent oppressante à leur goût.
Nombreux sont les phénomènes de modes qui ont suivi les Hommes au fil des dernières décennies, mais le mouvement gothique est loin de faire parti de ces phénomènes populaires, il a plutôt tendance à évoluer en marge de la société. Apparu au Royaume-Uni, il s’est tout d’abord étendu à toute l’Europe pour finir sur les côtes des Etats-Unis et du Japon, marquant une forte contestation, bien que discrète, du système, de la société, de l’avènement excessif des télés réalités et prenant ses distances avec un discours punk considéré par les gothiques comme étant superficiel et sans fondement véridique.
Les influences du mouvement gothique sont à chercher du coté du cinéma expressionniste allemand, des romans d’horreurs, du romantisme noir traduit par le spleen baudelairien et de
la philosophie existentialiste du XXème siècle. C’est par cette diversité des influences que l’on qualifie ce mouvement comme une « contre-culture » par rapport aux cultures conventionnelles de la société. Les gothiques s’entendent pour dire que le mouvement est né le jour de la mort de Ian Curtis, leader du groupe de musique post-punk Joy Division, le 18 mai 1980. Et 30 ans après cette sombre date, les gothiques sont toujours là, et les associations se sont multipliées avec, par exemple, la création de bars/concerts (le Kata Bar à Paris, ou la création du mythique club londonien The Batcave en 1982), de festivals (Wave Gotik Treffen ou encore Amphi Festival en Allemagne), de concerts (très théâtralisés, avec des costumes de scène inspirés directement des textes noirs des chansons à la manière de Christian Death), de magazines (Elegy et D-Side pour la France) et de rassemblements artistiques (le néo-surréalisme en peinture), festifs (les soirées Elektro-Chok à Paris, sorte de boite de nuit pour gothiques) ou spirituel (fêtes médiévales ou promenades en forêt).
Esthétiquement, le gothique se base sur un code vestimentaire sans définition précise mais respectant tout de même la prédominance de la couleur noire. Il s’inspire de ses modèles, perpétrés par les membres des gro
upes de musique. Les influences sont tournées vers la musique Post-Punk (Alien Sex Fiend, Virgin Prunes) avec ses crânes semi-rasés, ses piercings, ses modes outrancières symbolisant un certain libertinage sexuel, le port des Dr. Martens ou des New Rocks (grosses bottes style rangers avec bouts métalliques), le tout afin de sortir d’un certain conformisme dans lequel s’est enfermé la société. La musique Batcave (Bauhaus, Violet Stigmata), descendant tout droit de la New Wave, apporte au mouvement une notion d’ambiguïté sexuelle (androgynie) ainsi que la mode des habits noirs amples, des maquillages noirs fortement marqués, du teint blafard et livide et des coiffures en pétards, tout cela amené par une sur-médiatisation de certains groupes tels The Cure, Indochine ou encore Depeche Mode. A partir des années 90 apparaissent de nouvelles influences, l’indus et le métal, qui emportent avec eux une certaine touche de virilité dans le mouvement gothique avec l’avènement des treillis militaires, des rangers, des lunettes de soudeurs (appelées Gogles) et des masques à oxygène. Les fans de Marilyn Manson vont s’identifier plus à cette version virile du gothisme avec le port de lentilles de contact de couleur, de chaines et de clous.
D’ailleurs, il faut dire qu’entre 1985 et 1990, le mouvement gothique connait un fo
rt déclin, du en grande partie au manque d’activité et de créativité des groupes musicaux associés au mouvement. Mais les années 90 amènent une touche de fraicheur dans le gothisme avec l’introduction des sonorité indus et métal biensur, mais surtout grâce a un savant mélange entre le synth-pop, le bathcave, la techno et l’indus que l’on appelle le « dark wave » et qui nous vient d’Allemagne et des pays de l’est (Das Ich, Feindflug, Nachtmahr, Taktikal Sekt, Wumpscut, Suicide Commando). Bien qu’apolitique, le mouvement sort de son silence et évoque des idées empruntées tantôt par l’extrême droite (Death In June), par l’extrême gauche (New Model Army), ou la branche intégriste du christianisme surtout aux Etats-Unis.
Aujourd’hui, le mouvement gothique a beaucoup perdue par rapport à ses désires premiers. Très peu de gens s’intéressent vraiment au mouvement, préférant juste en arborer la mode vestimentaire ou en écouter les groupes de références, plutôt que de chercher réellement à comprendre tout le coté morbide, macabre et déluré qui y est véhiculé. Pourquoi tant de mal, tant de souffrance, tant de torture pour l’esprit ? La réponse se trouve du côté de la société et de l’aversion d’un groupe pour ce qu’est devenu l’être humain.
Bibliographie :
EUDELINE Christian, Le Rock Gothique, Italie, Fetjaine, 2007, 159p.
EUDELINE Patrick, Goth, Le romantisme noir, de Baudelaire à Marylin Manson, Scali, 2005, 160p.
KILPATRICK Nancy, La Bible Gothique, France, Camion Blanc eds, coll. Camion Noir, 2008, 377p.
GILLES Guillaume, L’esthétique New Wave, France, Camion Blanc, 2006, 304p.
Plus généralement, les magazines Elegy et D-Side
Mickaël.
La révolte Punk : Sexe, violences et dépendances
Un homme qui porte un blouson en cuir, les cheveux crêtés et des épingles à nourrice dans tous les sens est-il forcément un punk ? Aujourd’hui, lorsque l’on voit un homme qui arbore des vêtements déchirés de couleurs flashy ou des imprimés voyants léopard ou écossais, nous pensons tout de suite aux punks. Ce mouvement est popularisé par la mode et les médias depuis sa naissance aux Etats-Unis puis en Angleterre entre 1974 et 1976. L’esthétique punk est utilisée comme signe d’appartenance à un même mouvement d’idéologie et de comportement.
La mode Punk est définitivement liée au « Do It Yourself ». Elle est née d’un renversement des codes vestimentaires et des valeurs que véhicule le mouvement Hippie. Ainsi nous assistons au remplacement des tenues hippies de couleurs douces et des motifs rappelant les références à la nature par des tenus flashy mêlant imprimé léopard et matières synthétiques telles le plastique, vinyl ou nylon.
La philosophie punk ne se traduit pas exclusivement par ces simples traits de caractère. Il ne suffit pas de revêtir un blouson de cuir farci d’épingles de sûreté, de chaines et de capsules pour incarner le parfait punk. Selon Vérole, (synthé du groupe €uroshima et ex chanteur du groupe Cadavres) personne ne peut donner de définition définitive du mouvement punk car il est justement fait pour échapper aux étiquettes et aux définitions. Ainsi on ne peut pas dire « un punk est un homme avec une crête et des vêtements déchirés. » car les codes qui définissent le punk évoluent et diffèrent d’un groupe à l’autre. D’ailleurs, l’apparition de la crête chez les punks (Casualties, Exploited), date de la fin des années 80. Les Ramones, une des premières formations du mouvement punk fondé en 1974, en sont l’exemple avec leur look minimaliste, cheveux longs et jeans troués aux genoux. Les Sex Pistols quant à eux affichent des cheveux courts ou coiffés en pics.
La musique punk est à l’image de son idéologie et de son style vestimentaire, puisqu’elle se résume en un son saturé et imprécis, ce qui lui donne un coté « crade » comme aime le qualifier les punks eux-mêmes. Par exemple, il n’est pas nécessaire de maitriser un instrument ou le chant, comme le démontre parfaitement Sid Vicious, bassiste des Sex Pistols. Il ne savait absolument pas jouer de basse. Pourtant cela ne l’a pas empêché de devenir une icône du mouvement punk, pas forcement par sa musique mais plus par son attitude provocatrice (t-shirt à l’effigie de la croix gammée ou encore du marteau et de la faucille) résumant pour beaucoup aujourd’hui ce qu’est le punk.
Le mouvement punk connait un succès presque immédiat dans un Royaume-Uni sans politique sociale, en pleine crise économique où le seul avenir des jeunes est le chômage, d’où les paroles des Sex Pistols devenu slogan de toute une génération « There's no future, no future for you ». Le style punk est très économique (vêtements déchirés, clous, surplus militaire, chaines, cadenas). Ce style répond donc à la nécessité et l’urgence du moment. Le mouvement punk veut exprimer le refus du système de l’époque, le rejet des anciennes générations. Ainsi on retrouve ses thèmes récurrents dans les paroles des chansons. Les fameux Sex Pistols prêchent « Anarchy in the UK » et bien sur "God save the queen", les Exploited prônent des titres tels « F*ck the system », « F*ck the USA ». Le punk est généralement jugé comme sans concession et agressif. Plusieurs autres thèmes récurrents naissent du refus de la génération hippie, le sexisme, le mode de vie urbain, la violence, le pessimisme, les drogues chimiques, le mépris de soi, l'inculture, le vandalisme gratuit. Ainsi, les Exploited revendiquent « Sex and violence » tandis que les Casualties chantent « Destruction and hate in the world today » ainsi que « Kill the Hippies », la chanson « Bobies » des Sex Pistols traite de l’avortement, les X-Ray Spex mettent en place dans leur chanson « Junk food junkie » l’histoire de Johnny, un junkie, et « Oh bondage up yours » est une chanson sur les thèmes de la violence, du sexisme et du pessimisme. Le mouvement punk mêle les valeurs de liberté des années 1950 et l'autodestruction propre au poète maudit.
Aujourd’hui, le punk ne se résume plus a ce qu’il était dans les années 70, car il s’étend aussi bien à l’électro (the Prodigy), au gothique death punk (Misfits, Punish Yourself), au pop punk (Blink-182), au ska punk (Mad Caddies, Rancid) ou encore au punk rock français (Les Wampas, Les Sales Majestés). Mais bien que certains de ces groupes revendiquent les idées des années 70 le punk ne représente plus qu’une musique parmi tant d’autres et à perdu son attrait politique.
De nos jours, nombreux sont les groupes qui revendiquent leur appartenance au mouvement punk mais rares sont les dignes successeurs des Sex Pistols, Ramones et autres X-Ray Spex.
A voir :
Sid et Nancy réalisé par Alex Cox, 19 novembre 1986, 1h40
Bibliographie :
Frédéric Thebault, Génération extrême, 1975-1982, du punk à la cold wave, France, Camion Blanc éditions, paru en 2005, 386 pages.
Article de Yannick Blay, « Une histoire subjective du punk », in Elegy N°57, Janvier/Février 2009,
Nathalie
